經典課的報告收到老師用心的回應，她說她非美學專家，只是直覺的提出一些辯證。
其實這份報告寫了三分之一我便感到空洞，對於普遍美和藝術形式間的核心對我仍是一團謎，其實還是不夠能力去處理這樣的命題。
但我們仍可以從他們的文字裡得到力量：
孟子曰：「…口之於味也，有同嗜焉；耳之於聲也，有同聽焉；目之於色也，有同美焉。至於心，獨無所同然乎？心之所同然者，何也？謂理也，義也。聖人先得我心之所同然耳。故理義之悅我心，猶芻豢之悅我口。」
“有兩種東西，我對他們的思考越是深沉和持久，它們在我心靈中喚起的驚奇和敬畏就會日新月異，不斷增長，那就是我頭上的星空和心中的道德定律。”─康德
劉：
除了形式和物質上的整合、同一，還有甚麼觀感是可以跨越所有類型、媒介一直存在著卻鮮少被險露的呢？也許能藉由理解孟子和儒家的觀點，去延伸、融合我的作品裡原本空缺的那塊無以名狀的精神。
師：
課堂上有提到所謂的一與多，美感是一，而美感的表現是多，無論何種藝術形式，其目的都是在表現「美」，而越接近「美」、越能表現「美」的作品就越有價值。一般人只知道美的感受因人而異，只看到表現上「多」的部份，但事實上，人類心靈中的美感，卻有著一致性，否則，何以畢卡索的畫是名畫而小學生的塗鴉不是？可知「美」雖然抽象但卻普遍，此心同此理同，人類的心靈是有著共通性的。
劉：
“光”，我覺得那是電影的本質，正巧的是，我覺得光也是最能象徵道德的符號。自古以來，宗教和科學都喜歡將光作為表現某種權威的工具。因此光像是兩面刃，它穿透了真理，卻又使人盲目。
師：
電影的本質應是美感的創造，而「光」則是讓影像能夠形成、能夠被人類視覺所接收的原因。
但人類眼睛雖然接收了光與影、看見了影像，要理解創作者的意向，仍然是要依靠他內在的美感和邏輯，並不是依靠「光」。
很是。因為思考上的「一」是純粹概念、是看不到摸不著的，而「光」在西方文化中，經常被作為「啟發」者，enlighten這個字，就是「被光照入」之意